Picasso dijo: "Yo no busco, encuentro". Tal vez Guillermo van Waalwijk van Doorn encontró en la pintura desde su juventud, un lenguaje para expresar sus sentimientos.

Nacido en Salta el 29 de Agosto de 1946, perdió a su padre de origen holandes siendo muy pequeño. En Comodoro Rivadavia, donde vivivió algunos años de su infancia, descubrido la creatividad pictórica enraizada en miembros de su familia holandesa, entre ellos, Lucas van Leiden. Su contacto con el mar, en esos años seguramente marcó otra de sus pasiones, la navegación a vela, logrando hacerlo hasta la actualidad.-   

De regreso en Salta, se interesó por  el lenguaje de la naturaleza y por la energía que de ella se deriva y sus tiempos transcurrieron entre el contacto alternado entre lo urbano y las montañas andinas de su lugar natal, Salta y con sus paisajes indescriptibles, y que recorre a lomo de mula. De ahí los colores intensos en sus pinturas. Sentí desde aquel momento, una especial sensibilidad por la cultura de los aborígenes locales, (incas, diaguitas), y siempre ha dedicado hasta hoy, parte de su tiempo, cuando visita su tierra natal, apoyándolos a mejorar su calidad de vida, sin que pierdan su CULTURA ORIGINAL, tratando siempre de evitar la emigración a las grandes ciudades.

Ha visitado Holanda en varias oportunidades y explorado su esencia. Estudia y toma contacto directo con  miembros de su familia paterna.

Autodidacta, comenzó a pintar en 1988, tratando de expresar con su arte sus sentimientos, sus vivencias, considerando su arte como algo vital y por lo tanto impredecible.

En 1992 estudió en los talleres de Mariano Cornejo, luego con Helena Distéfano, Heriberto Zorrilla y Luis Wells en los talleres del Museo Nacional de Arte de Buenos Aires. Desde ese momento trabaja intensamente en desarrollar su obra. Su estilo.-

En increíbles lugares, llevado por sus innumerables viajes y  vivencias profundas, fue buscando y encontrando el color. Hoy en día su trabajo muestra una marcada inclinación y decisión sobre la importancia del color en su obra, sintiendo que hoy justamente, es el color la puerta al realismo y movimiento en su pintura. Esta, muestra emoción además de una vigorosa técnica con la cual se advierte una muy personal manera de crear y plasmar en la tela sus sentimientos, vivencias y experiencias de vida. Hoy, ya en el arte abstracto .-

Desde hace un tiempo, forma parte de un grupo de pintores de distintas nacionalidades, que convergen una vez por año, para hacer arte junto con niños de comunidades aborígenes y marginadas por nuestra sociedad, pintando y creando a través y a partir de lo que los propios niños dibujan. Luego, esas obras son vendidas en el extranjero (Holanda, España) y con el dinero recaudado se construyen escuelas, o aportan materiales o lo que esa comunidad necesite para que su infancia pueda acceder a condiciones mas dignas. "Pintar el Futuro", fundación creada por la pintora holandesa Hetty van der Linden, es el lema de este grupo de artistas de excelencia que desde distintos paises son convocados para que con el arte también sirva para mejorar la calidad de vida de comunidades carenciados, con el producido de la venta de sus obras.

Guillermo C. van Waalwijk van Doorn, forma parte de este grupo. En el año 2005 tuvieron una exitosa experiencia en la provincia de Jujuy, en el norte de Argentina, con el producido de la cual será construida próximamente una escuela para niños hipoacúsicos en esa provincia. Y es proyecto de este grupo, y también en forma individual del artista, extender la misma a otras regiones de Argentina, incluso a otros países.

Hoy, vive en Buenos Aires, Argentina, trabaja en su atelier en el Delta del Tigre, (provincia. de Bs. As.), donde convive con la naturaleza pura que aún existe en esos lugares únicos. Guillermo (vWvD), hoy, se encuentra avocado a lograr en el ABSTRATO la conjugación de la naturaleza con sus vivencias mas puras.-

 En su ciudad de origen, Salta, Arg.,zona Norte, el artista está trabajando en forma concreta con los pobladores,(pocos ahora lamentablemente), de las regiones preandinas y andinas, en lugares que se llegan tan solo a caballo despúes de largas travesias y de jornadas completas de frio,nieve, viento blanco, y con la arides y salares de la puna Salteña.Es ahí, donde se encuentra a personas llenas de sabiduria, ancestrales, incaica, y autenticas de espíritu, con los niños en contadas escuelas, donde necesitan de TODO, u és ahí donde el Guillermo vWvD, profundiza por medio del ARTE, hacieldo pintar a los niños y padres, que mediante un pincel plasma tu sentir, sus sueños, luego, ya en la ciudad, ésas obras son expuestas en museos, galerias de arte y subastadas. Con el apoyo de otros artistas plasticos del país como del extranjero, que comparten el mismo sentir de Guillermo; con lo recaudado de las ventas de las obras, en la que participaron tambien los artistas plasticos, completando las pinturas de los niños, siguiendo la misma temática; esos fondos van a cubrir las necesidades concretas de las escuelas como la de las familia y niños de esas regiones olvidadas, ( en parte mejor que sea así, de la politica).

Con éste accionar el artista, (utopia.¿..??), trata de evitar la emigración a las grandes ciudades de ésta gente llena de tradiones y sabiduria de generaciones ancestrales,  que se  pierden, tanto esa cultura como aquél SER que baja lleno de ilusiones creyendo que las luces de la ciudad les dará lo que no tienen allá arriba, en su lugar, libre de contaminación. La idea es retenerlos en su lugar, con trabajo y arte de la tierra, llevando a ellos la cultura adaptada a su cultura. ¿UTOPIA???